Los murcianos Noise Box publicaron el año pasado su último disco ‘Every Picture Of You Is When You Were Younger’, su disco más colorido y ambicioso hasta la fecha. Empezaron ya hace más de 18 años, avanzando hasta dar a luz a un álbum que bebe sus las raíces post-rock, shoegazer, power pop y alt-rock pero también abre el camino hacia territorios más atmosféricos. El próximo 27 de octubre lo presentarán en la Sala Maravillas de Madrid. Hablamos con ellos sobre esto y mucho más.
Lleváis media vida en esto de la música, 18 años para ser exactos, ¿cómo lleváis esta mayoría de edad? ¿Ha sido difícil mantenerse a flote todos estos años?
La mayoría de edad sienta bien, la verdad. Después de todos estos años, tenemos la sensación de saber hacer las cosas mejor y de haber llegado a definir una personalidad sonora con la que estamos muy cómodos, aunque lo más divertido es seguir explorando e incorporando elementos nuevos a nuestra música. Ha sido muy difícil mantenerse a flote, pero eso es lo que hace que valoremos más lo que tenemos cada vez que nos juntamos para ensayar o dar un concierto.
¿Qué creéis que aporta este ‘Every Picture Of You Is When You Were Younger’ a vuestra discografía? ¿Cuál es la evolución que sentís respecto a vuestros anteriores trabajos?
Nos gusta pensar que nuestro último álbum es el que más cohesión muestra de nuestra carrera. Creemos que el hecho de que incluya tanto canciones ensoñadoras como otras más agresivas o ruidosas no impide que haya un estilo y un sonido reconocible y personal a lo largo del disco. Al menos ésa era nuestra intención al hacerlo, y estamos muy satisfechos con el resultado. En este disco se puede apreciar un uso mayor de efectos de guitarra que en anteriores discos; nos estamos volviendo unos auténticos frikis de los pedales, y es algo que se nota aún más en el material nuevo en el que estamos trabajando.
“Tenemos la sensación de saber hacer las cosas mejor y de haber llegado a definir una personalidad sonora con la que estamos muy cómodos”
¿Cuáles han sido las sensaciones habéis obtenido tras la presentación del disco que ya lleva un año en la calle?
Sentimos una respuesta muy positiva por parte del público, la verdad. Ha habido festivales donde hemos tenido la sensación de haber ganado seguidores, gente que pasaba por ese escenario de casualidad y que se quedó enganchada a nuestro directo. Eso es algo que da mucha fuerza de cara a seguir trabajando. Esperamos que cada vez haya más gente que quiera venir a disfrutar de nuestra música; tenemos muchas ganas de volver a Madrid, por ejemplo, donde hemos notado que poco a poco más gente tiene ganas de descubrir cómo es un concierto de Noise Box.
Nos gustaría conocer un poco más acerca de la composición ¿Por qué un grupo de Murcia decide componer en inglés?
Al haberme criado en Inglaterra hasta los 9 años, el idioma y la cultura anglosajona siempre han formado parte de mi ADN. Eso me ha brindado la oportunidad de poder decidir en qué idioma cantar, aunque realmente fue algo bastante espontáneo, ya que la mayor parte de la música que escuchaba cuando comencé a componer era en inglés. Creo que inconscientemente también elijo el inglés porque es un idioma que se habla en todo el mundo, y me gusta la sensación de no estar dirigiéndome solo a personas de mi país, sino a cualquier persona del mundo que se tropiece con nuestra música.
¿Cómo describiríais el estilo de Noise Box?
En alguna ocasión la hemos definido como “Dream Rock”, ya que mezclamos elementos de Dream Pop con sonidos y estructuras que beben del indie, el rock alternativo de los noventa, el shoegaze y el post rock. Somos atmosféricos y ensoñadores, pero con un lado salvaje importante, sobre todo en directo.
Estaréis el próximo 27 de octubre en Sala Maravillas de Madrid, ¿Qué tenéis preparado? ¿Qué se encuentra alguien que va a un concierto vuestro? ¿Nos haréis sudar la gota gorda bailando?
¡No sé si la gente sudará la gota gorda, pero nosotros seguro! Nos gusta mucho crear un clima especial, y que el público sienta que está viajando con nuestra música, y para ello nos dejamos la piel en el escenario. Cuando estamos ahí arriba entramos en trance y nos dejamos llevar por lo que sentimos al tocar, y lo que queremos es que el público entre en trance con nosotros, ya sea bailando como posesos, dando saltos o simplemente cerrando los ojos y perdiéndose en las canciones. El escritor Ángel Silvelo describió nuestro directo como estar “zigzagueando entre toboganes sonoros”, y me gustó mucho esa descripción.
¿Cuáles creéis son las principales dificultades que os habéis encontrado vosotros en el camino después los años que lleváis como formación?
Hay muchísimas dificultades a la hora de abrirse camino en la música. Compatibilizar nuestra rutina diaria con todo lo que conlleva tocar en una banda es uno de los retos más grandes a los que nos enfrentamos. Hay que hacer muchos sacrificios tanto personales como económicos para seguir desarrollando un proyecto musical, pero todo vale la pena cuando ves que esos esfuerzos dan sus frutos. Lo importante es disfrutar todo lo posible del camino que se recorre día a día.
¿Qué tema de Noixe Box recomendarías que escuchara a alguien que no os conoce?
Me voy a decantar por “Disintegrating Landscapes” de nuestro último álbum. No es nuestro tema más accesible a primera escucha, pero es de los que más tiene que ofrecer cuando le das más de una oportunidad. Es una canción que reúne muchos de los ingredientes que componen nuestro sello de identidad y en el que más facetas nuestras se pueden apreciar de una tacada. Para el que busque algo más inmediato, temas como Big Boy o Magic pueden ser canciones ideales como tarjeta de presentación de la banda.
Dadnos una razón por la que el lector que esté leyendo esto le de play a vuestra música justo después de leer esta entrevista.
Si quieren escuchar algo hecho desde el corazón y que transmita emociones de forma intensa, encontrarán lo que buscan.
