Chelsea Boots: “La clave de nuestra música es que no tiene ningún complejo, abraza un montón de géneros”

Nos sentamos a hablar con Chelsea Boots, cuatro jóvenes que se unieron para tocar rock anglosajón. El grupo formado por Santi Isla como voz y guitarra, Martín Mosquera a la batería, Dani Ferrandis como guitarra y coros, y Dani Núñez al bajo y a los coros, están de estreno. El pasado 11 de mayo sacaron su nuevo single ‘Dreams Die On The Road’, dando el pistoletazo de salida a su prometedora carrera. Hablaremos con ellos para conocer más acerca de su nuevo single, sus próximos proyectos y sus impresiones.

Acabáis de presentar vuestro nuevo single ‘Dreams Die On The Road’, ¿cómo está siendo la acogida?

Santi: Muy buena. Es muy importante las reproducciones en streaming, influye mucho, claro, y están siendo muy buenas. Pero la prueba de algodón es cuando la gente decide invertir el dinero en comprar una entrada para vernos en directo. Estamos muy contentos por cómo está funcionando. De hecho, nos acaban de decir que hemos hecho Sold Out en nuestro concierto del viernes.

¿Por qué escogisteis esta canción como carta de presentación?

Santi: Todas las partes que estábamos implicados en el proyecto, tanto nosotros, como el management, como la compañía, había consenso. Es una canción clara, que representa mucho de los valores del grupo y del disco. Tiene esa parte rock oscura, pero por otro lado tiene esa parte pop, con las cuerdas horteras, el estribillo… resumía muy bien lo que hay dentro del disco.

Dani F.: Es un cañón. Además, es valiente porque que la carta de presentación de un grupo sea tan derrotista, ya que, al fin y al cabo, dice que los sueños mueren en la carretera. Es un punto de vista juguetón.

Decís que esta canción muestra el lado oscuro de las bandas, ¿en qué sentido?

Martín: Por un lado, en la pérdida del sentido de la realidad en una gira, ya que pasas por todas las ciudades, pero ninguna ciudad pasa por ti. Por otro lado, nos queremos reír, en el buen sentido, de todos los clichés del rock, que parece que hasta que no mueres no te consagras como ídolo. En general, es la pérdida de los sueños, darte contra un muro por una pasión y a veces piensas que hasta qué punto te compensa seguir intentándolo.

Sacáis el disco en septiembre, ¿tenéis ganas de enseñarlo ya?

Dani N.: Tenemos unas ganas de sacarlo ya, brutales. Es verdad que hemos ido sacando singles, a cuentagotas, pero llega un momento en el que tienes muchas ganas de sacar un disco. Además, llevamos mucho tiempo trabajando en él, casi un año. Hay canciones que tienen más de dos años de recorrido. Así que sí, si fuera por nosotros lo sacaríamos mañana, pero queremos dar recorrido a los singles.

¿Cómo fue la labor de creación del disco?

Santi: Muy interesante. Fue un proceso largo y más al ser nuestro primer disco, que tiene que pasar por muchas fases. La composición y el arreglo de los temas fue algo que se fue gestando a lo largo de los meses. Además, está producido por Rams & Martí. La experiencia en el estudio fue breve, los presupuestos apremian, aunque estamos muy contentos con ello, no por ser breve es peor. Aunque el trabajo previo, la preproducción, duró casi tres meses y fue la clave del resultado del disco. Fue un trabajo de pulir y de sacar el corazón del disco.

La muerte está presente como línea conductora…

Dani F.: Nos parecía interesante que la muerte estuviera presente desde un punto de vista de cambio de fase. Es una metamorfosis.

Estaréis este viernes en la sala Tempo Club de Madrid, ¿qué va a ver el público?

Santi: Cuatro tipos tocando, para qué mentir. Como artistas, pensamos que nuestra obra artística no es sólo la música, es un todo. Nuestra música sería el núcleo, es inevitable, pero es un conjunto de cosas que, obviamente, comprende los directos. Es la presentación de nuestro single, pero no sólo tocaremos esa, cantaremos muchas de las canciones que forman parte del disco.

Dani F.: De hecho, el concierto lo hemos titulado ‘Concierto Homenaje a Chelsea Boots’. Está dentro de la estética de la banda, de la muerte del artista. Es un homenaje que nos vamos a dar, una sala pequeña, donde nos apetece dar un aperitivo a parte de nuestro público que está esperando.

¿Habrá gira?

Santi: Claro, cuando salga el disco. Haremos gira por Madrid, España, aunque uno de nuestros objetivos es salir fuera. Queremos tener una dimensión internacional.

Fuisteis vosotros los que insististeis a Universal para que os ficharan. ¿Qué creéis que vieron en vosotros?

Martín: Yo creo que es difícil ver a alguien, sobre todo con nuestra edad, tener las cosas tan claras de lo que queremos profesionalmente. Cuando nosotros firmamos, pocas bandas de nuestra edad tenían las cosas tan claras, a diferencia de nosotros, y estaban dispuestos a tanto sacrificio por un sueño. Muchos dicen que su sueño es vivir de la música pero, ¿qué hacen por demostrarlo?

Dani F.: Yo creo que fuimos una apuesta. Empezamos siendo una banda en desarrollo, con un precontrato discográfico, pero ahora les hemos convencido para sacar un disco. Aunque seguimos engañándoles.

En vuestro disco decís que hay “rock, pop hortera, música negra y que no tenéis ningún complejo”

Santi: Ningún complejo. Nosotros en un sentido artístico y por edad, no tendríamos que tener prejuicios para escuchar música. Creemos que todo el mundo tiene que escuchar todo tipo de géneros. La clave de nuestra música es que no tiene ningún complejo, abraza un montón de géneros, dentro de un formato que somos nosotros.

¿Creéis que, al tocar varios géneros, cambiará vuestro público?

Dani F.: En realidad, nuestro público es muy heterogéneo. Hasta ahora han aceptado todo lo que hemos hecho. Hay que apostar por un público inteligente desde el principio, acostumbrar a tu público a que cada disco es una apuesta distinta, que los artistas crecemos y evolucionamos. La valentía y la creatividad tiene que ser un factor importante.

Martín: Nuestro público actual no le sorprende tantísimo. Si nos conoces de antes y, sobre todo, nos has visto en directo, obviamente va a sorprender el disco, pero nadie de nuestro público actual es excesivamente conservadora y clásica. Al fin y al cabo, nuestra intención es hacer que los rockeros puedan escuchar reggaetón, claro, ¿por qué no?

¿Qué evolución musical habéis tenido en estos años?

Santi: Masiva.

Dani F.: Yo diría que casi cronológica. Teníamos bandas, cada uno por su cuenta, de pop-rock en castellano. Creamos Chelsea Boots como un espacio para tocar todo lo que no nos dejaban tocar en otras bandas. Empezamos con música rock anglosajona, tocando los clásicos. A partir de ahí, probamos más cosa, hacia una música popular y contemporánea.  Nuestra ambición y máxima, era hacer un disco de 2018 con todas las tendencias retro y nuestras influencias y, claro, con nuestras limitaciones también.

Fuisteis los ganadores del Mad Cool Festival del año pasado y pudisteis tocar en este festival, ¿cómo fue la experiencia?

Dani N.: Fue una experiencia súper guay, tocar en un escenario así no es algo que se haga todos los días. Es una cosa que nos sirve más para decir que hemos tocado en el Mad Cool, que para que nosotros nos creamos aquí Foo Fighters. Aunque por casualidades de la vida, tocamos a la misma vez que ellos, lo que nos hizo ver la repercusión que tenía tocar ahí. Muy encantados y volveremos en algún momento.

Martín: Nos lo creeremos cuando vayamos al Mad Cool cobrando.

¿Para Chelsea Boots que es la música?

Martín: Justo ayer mi hermana me trajo una placa en la que aparece qué es la música para los míticos, pero no me acuerdo de ninguna. Aunque bueno, sería la tranquilidad.

Santi: Para mí es un medio de expresión artística, mi medio de expresión artística.

Dani F.: Para mí es la demostración irrefutable de que Dios existe, te lo digo de verdad. Esto lo digo yo y parezco gilipollas, pero si lo hubiera dicho Bach, por ejemplo, nadie se reiría.

Dani N.: Creo que es una válvula de escape para el día a día, sobre todo en el punto en el que estamos hoy en día. Además, es nuestra expresión artística y se refleja en el disco, es el querer salir ahí. La explosión artística de las canciones sale de ahí, de querer salir de la rutina.

Chelsea Boots: “La clave de nuestra música es que no tiene ningún complejo, abraza un montón de géneros”
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Melómana. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

Paula Enríquez González

Melómana. Estudiante de Periodismo y Comunicación Audiovisual.

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